黒人の発声法（R&B編）

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洋楽ブラックミュージック専門のボイストレーナーのNaoya Moroによる

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R&Bボーカルレッスン、ラップレッスン

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注意２）Naoya Moroが日本語表記にした発声法は、全てアメリカではちゃんとした練習方法のある一般的なテクニックです。ネイゾルの様に名称が日本で広まった事は光栄なのですが、同業者の方はNaoya Moroが日本語表記にした発声法の名称を使う場合は、必ずNaoya Moroが英語の名称から日本語表記にしたと明記してください。またクライングなどNaoya Moroが名付けた発声法の名称は、必ずNaoya Moroが名付けたと明記してください。

　YouTubeでの選曲は、PVか、音質の良いライブ動画が、YouTubeにある場合は動画を貼っていますが、各発声法の声を説明するページの為に、レコードやCDと同じバージョンの、ジャケット写真と音源だけの、YouTubeのアートトラックを優先して貼っています。

チェストボイス　地声

ファルセット（ヘッドボイス）　裏声

ミックスボイス　地声と裏声のミックスで欧米では当たり前な発声法で、洋楽を歌う為にはマスター必須。

　動画は１９世紀に、黒人が初めて世界的に音楽で成功したフィスク・ジュビリー・シンガーズの近年のメンバーによる模範的なミックスボイスです。

　フィスク・ジュビリー・シンガーズは１９世紀に、黒人も訓練をすれば白人の様に西洋のクラシック音楽が歌えるという事がコンセプトでした。最初はアメリカの北部を周り、最後にはイギリスのヴィクトリア女王の前で歌いました。そして当時、日本にも遠征公演をした程の人気でした。

　この事によって、後のゴスペルでもクワイア（聖歌隊）はクラシックの発声法を用いるという伝統が生まれました。

　クラシックの発声法で黒人霊歌を歌う音楽スタイルは、当時はジュビリーというジャンル名でした。そしてもちろんその元祖は、このフィスク・ジュビリー・シンガーズです。

　フィスク・ジュビリー・シンガーズは、南部のテネシー州ナッシュビルにあるフィスク大学の合唱部の様なグループで、今でも伝統を守る貴重なグループです。

　この曲はゴスペルのルーツの黒人霊歌の有名な曲です。

　ミックスボイスは元は西洋のクラシック音楽の発声法ですので、ミックスボイスだけで歌うと当然クラシックのオペラの様な声になります。R&Bシンガーはミックスボイスに黒人特有のネイゾルやマウスレゾナンスを加えて声作りをします。ラッパーも同様です。

　ミックスボイスの主な種類としては、

　女性の場合は、声が高くて明るいトーンのソプラノ、声が低くて暗いトーンのアルト。

　男性の場合は、声が高くて明るいトーンのテナー、声が低くて暗いトーンのバリトン。

　などの種類があり、それぞれに声の出し方は異なりますが、地声と裏声のミックスという基本は一緒です。

　しかしゴスペルクワイアの場合は、伝統的に、ソプラノ、アルト、テナーの三声である為に、バリトンパートはありません。

　よってゴスペルのテナーは高い声を出す時には、このページで後に紹介するベルティングを使い、バリトン並みに暗いトーンのミックスボイスで歌います。

　同様にソプラノがミックスボイスで高い声を出す時、アルトが暗いトーンで高い声を出す時にもベルティングを使います。

　ゴスペルのクワイアの発声法は、ソプラノも、アルトも、テナーもミックスボイスを使います。

　ソプラノが「ミックスボイスで高い声」と書いたのは、高い声でも裏声ではない場合という意味です。ソプラノは裏声の様に聞こえても基本はミックスボイスを使っています。

　但し、ゴスペルのソリストの場合は、ミックスボイスにネイゾルやマウスレゾナンスを加えてソウルフルです。

　R&Bシンガーの殆どは、教会でゴスペル歌っていた時に、どれかのパートの発声法を身に付けています。

喉声　ミックスボイスは明治維新の後にクラシック音楽の普及と共に日本に入って来て決して新しい発声法ではないが、日本でポップカルチャーが炸裂した１９８０年代に喉声で歌うポップシンガーが増えて、一時期J-Popでミックスボイスはあまり使われなくなり、今ではミックスボイスは新しい発声法だと勘違いされている。喉声は素人の歌声、ミックスボイスがプロの歌声だと言っても過言ではない。

日本人の声は外国人に比べ喉声が強く、まずは、濁りや、かすれの無い、ミックスボイスをマスターする事が最優先。

外国人のボイストレーナーは日本人特有の喉声の治し方を知らない場合が多い。

よって日本人の洋楽を専門に教えているボイストレーナーに習う方がミックスボイス習得への近道。

私の全くの喉声からミックスボイスを習得したビフォーアフター

　ブログ記事では私の全くの喉声からミックスボイスを習得した経緯の体験談と、ビフォーアフターの動画です。

ネイゾル　元は黒人シンガーが使う鼻を使った発声法で、３種類あり、今では世界中のポップミュージックで普及している。

注意）ネイゾルは今は無きTriple M music art Classの旧ホームページで、それまでは日本ではナーサルというカタカナ表記だったが、2000年代にNaoya Moroが英語に近い発音のネイゾルというカタカナの日本語表記にした。

　このアリシア・キーズのPVは、冬に外で歌っていますので息が白く、アリシアが歌っている時に口からも息は出ていますが、鼻からも息が出ているのが解ります。これがネイゾルです。

　アリシア・キーズは北部のニューヨーク産まれのR&Bシンガーです。動画は２００３年のヒット曲です。

アメリカの黒人特有の発声法の目次

　シャウト（がなり声のネイゾル）

　　トランペット（シャウトと同じ原理のネイゾル）

　ウィスパーボイス（ハスキーな声のネイゾル）

　クライング（パワフルな声のネイゾル）

　マウスレゾナンス（元はアフリカの発声法）

　これから、各発声法ごとに、沢山のシンガーと、沢山の曲を紹介しますが、沢山のシンガーと曲を聴く事で、各発声法にどういう特徴があるのかを理解出来る様になります。まずは多くを聴く事こそが大切です。

シャウト（トランペット）　３種類のネイゾルの一つ。主にR&Bシンガーとゴスペルシンガーが使う。シャウトは文字通りに、がなり声。しかし別名トランペットと名付けた様に、ジャズではシャウトと同じ原理の発声法で、トランペットの様な声色で、ジャジーな声作りに多用される。またヒップホップ／ラップでもシャウトと同じ原理の発声法で、ニッキー・ミナージュの様に舐め切った様な声作りの時に使われる。日本人の場合は声帯でシャウトするシンガーも多いが、喉を潰すので避けた方が良い。

　動画はK-Ciのシャウトが炸裂しているJodeciの１９９１年のデビュー曲と、私がサザン・ソウル風のシャウトを使いフックとブリッジを歌っている２０２１年の音源です。

　Jodeciは南部のノース・カロライナ州出身のR&Bグループです。

　K-Ciは確かにシャウターですが、サザン・ソウルなどのシンガー程にがなってはいなく、洗練されたシャウトです。こういう声を出すには、まず最初は、いかにもという１９６０年代ソウルのシャウトオンリーに近い曲から学び始める事が、シャウトをマスターする入門編として最適です。

ヒップホップ世代のR&Bシンガー達のシャウト

　ヒップホップ世代とは、１９９２年にヒップホップ・ソウルが誕生してから現在に至るまでにデビューしたR&Bシンガーの事を指します。

　但し、１９８７年に誕生したニュージャックスウィングは、ヒップホップの要素を取り入れていましたのでヒップホップ世代です。

　Jodeciは１９９１年にデビューし、デビュー当時はニュージャックスウィングのグループで、その後ヒップホップ・ソウルを代表するグループになりましたので、ヒップホップ世代です。

　シャウトに限っては、ヒップホップ・ソウル誕生以前の１９８０年代からシャウトを使うシンガーが少なくなりました。

　そういった意味では、K-Ciは貴重なシャウト主体のシャウターのシンガーです。

　しかしシャウト主体のシャウターが減ったのは事実ですが、ビヨンセやジェニファー・ハドソンなどは、バラードでは部分的にシャウトを使いますので、現代のR&Bシンガーにもシャウトは必須な発声法だと言えます。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　Solo、K-Ci & JoJo、ビヨンセ

　前述の様に、シャウトをマスターするのには、まず最初は、いかにもという１９６０年代ソウルのシャウトオンリーに近い曲から学び始める事が、シャウトをマスターする入門編として最適です。

　何故１９６０年代ソウルなのかというと、１９６０年代がソウルミュージックにおいてのシャウトの黄金時代であり、そして１９７０年代頃から、あまり、がならない洗練されたシャウター達が登場し始めたからです。あとは１９６０年代ソウルには、比較的にシンプルで簡単な曲が多いという事も、入門編として最適な理由の一つです。

　以下で１９６０年代を代表するシャウター達を紹介します。但し、マーヴィン・ゲイだけに関しては、シャウターであっても様々な発声法を複雑に組み合わせて使いこなすシンガーですので、上級編です。他のシンガーも、シャウト以外の発声法も使っていますが、マーヴィン・ゲイ以外は入門編としてお勧め出来るシンガーを例に挙げます。

　まずはソウルミュージックのシャウトのパイオニアからの紹介です。

ルーツ

　シャウトの歴史は古く、主に１９６０年代に南部のメンフィスのサザン・ソウルのシンガーに使われていましたが、同時期の北部のシカゴのチェスのソウルシンガーや、北部の１９６０年代から１９７０年代が全盛期であったデトロイトのモータウン、同じく北部の１９７０年代のフィラデルフィアのフィリー・ソウルなどのノーザン・ソウルのシンガーにもシャウターは多く、地域に限られずに使われて現在に至っています。

　チェスの正式名称はチェス・レコード。モータウンの正式名称はモータウン・レコード。またフィリー・ソウルの作品の大半はフィラデルフィア・インターナショナル・レコードが作っていました。

　サザン・ソウルはその名の通り、アメリカの南部のソウルミュージックです。

　ノーザン・ソウルはその名の通り、アメリカの北部のソウルミュージックです。

　ソウルシンガーのシャウターのパイオニアとなると、１９６１年の"Stand By Me"で知られる、南部のノース・カロライナ州産まれで、北部のニューヨークのハーレム育ちのベン・E・キングが挙げられます。

　ベン・E・キングは１９５８年にドリフターズ（日本のドリフターズの事ではありません）に加入し、その頃からシャウターでした。

　もっとルーツを辿ると、南部のミシシッピ州産まれで、同じく南部のテネシー州メンフィス育ちで、１９５０年にデビューして、北部のシカゴのチェスや、南部のメンフィスのサン・レコードで活躍していた、シャウターのルーファス・トーマスがいるのですが、その頃はまだソウルシンガーではなく、ブルースシンガーでしたので、ルーファス・トーマスは１９６０年代から、メンフィスのスタックス・レコードでソウルミュージックを歌い始めました。

　よってソウルミュージックのシャウトのパイオニアは、ベン・E・キングです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ドリフターズ、ベン・E・キング

　その後の主に１９６０年代に活躍したシャウターの名シンガーを、サザン・ソウル、ノーザン・ソウル共に名を挙げると、

　サザン・ソウルの代表的なシャウターには、スタックス／ヴォルトのオーティス・レディングやウィルソン・ピケットなどの名が挙げられます。

　一方で、ノーザン・ソウルの代表的なシャウターには、チェスのエタ・ジェイムズ、モータウンのマーヴィン・ゲイなどの名が挙げられます。

　挙げたレコード会社名は、各シンガーが全盛期に在籍していたレーベルです。

　スタックス・レコードとヴォルト・レコードは同系列の為に、スタックス／ヴォルトと表記するのが一般的です。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　オーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、エタ・ジェイムズ、マーヴィン・ゲイ

　しかし初期のソウルミュージックのルーツの一つに挙げられるのは意外な音楽です。

　それは今では白人の音楽として知られるロックンロールです。

　ロックンロールは、元々はファッツ・ドミノや、リトル・リチャード、チャック・ベリーなどの黒人によって作られた音楽です。当時は、黒人が作ったロックンロールもR&Bの一種として認識されていました。

　よって１９５０年代から活躍したリトル・リチャードもR&Bのシャウトのパイオニアの一人です。

　実際に初期のソウルシンガーの多くはドゥーワップと同様に黒人が作ったロックンロールからも影響を受けていました。

　しかし元祖ロックンローラーと呼ばれるファッツ・ドミノは、ブルースと違うコード進行の曲や、３連の曲やシャッフルの曲も歌っていますが、典型的なロックンローラーである、リトル・リチャードとチャック・ベリーの二人を例に挙げれば、初期のロックンロールはブルースと同じコード進行で、ブルースの様に３連中抜きのシャッフルで跳ねたリズムではなく、８フィールでテンポを速くして演奏するという事が違いでしたので、ブルースから直接進化した音楽であり、ルーツは当然ブルースにあります。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、チャック・ベリー

　もちろん、黒人が作ったロックンロールが初期のソウルミュージックに影響を与えたのは事実ですし、リトル・リチャードの歌唱法が初期のソウルシンガーに多大な影響を与えたという事も事実です。確かにソウルミュージックのシャウトのパイオニアは、ベン・E・キングですが、リトル・リチャードの方が初期のソウルシンガーに影響を与えていたからです。

　そして、もちろん初期のソウルシンガーはドゥーワップと黒人が作ったロックンロールだけではなく、ブルースやゴスペルからも多大な影響を受けていたという事は、誰もが知る事でしょう。

　シャウトは、ブルースやジャズ、ゴスペルではもっと昔から使われていました。

　ゴスペルにおけるシャウトのパイオニアには、１９５０年から活躍したゴスペルの王様、ジェームス・クリーブランドがまず挙げられますが、これでは１９５１年にデビューしたリトル・リチャードが先なのか、ジェームス・クリーブランドが先なのかが、微妙過ぎて分かりません。解る事は、リトル・リチャードは１９５０年代中盤からシャウターになり、デビュー当初はまだシャウターではありませんでした。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　リトル・リチャード、ジェームス・クリーブランド

　本題に戻り、

　黒人が作ったロックンロールがシャウトのルーツなのか？

　ゴスペルがシャウトのルーツなのか？

　その謎を解くのは、１９３９年から活躍をしている、名ゴスペル・カルテットのブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマが、１９４９年のレコードデビュー当時からシャウトを使っていました。

　また１９４２年から活動を始めた、センセーショナル・ナイチンゲールズなどの様に、ゴスペル・カルテットではシャウトはよく使われていたのです。

　そして１９３１年から活躍していた、女性ゴスペル・シンガーのクララ・ウォードはシャウトを得意としていました。よってシャウトの歴史はゴスペルの方が古いのです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、センセーショナル・ナイチンゲールズ、クララ・ウォード

　しかしシャウトの歴史はもっと古く、ゴスペルのルーツの黒人霊歌、更に黒人霊歌のルーツのリング・シャウトでも、その名の通りシャウトも使われていますので、遥か昔からシャウトが使われていたのです。

　リング・シャウトも黒人霊歌も奴隷時代の音楽です。奴隷制が廃止されたのは１９世紀半ばですので、どれだけ昔からあった発声法かが解ります。

　つまりは１９２９年にデビューしたチャーリー・パットンなどの戦前ブルースのシャウター達が登場する以前から、シャウトが使われていたという事です。

　もっともニューオリンズ・ジャズのパイオニアの一人のルイ・アームストロングになると、１９２６年からシャウトを使って歌っているレコードが残っているという事は、ジャズに詳しい人なら知っていると思います。

　しかしそれ以前からシャウトは使われていたのです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　チャーリー・パットン、ルイ・アームストロング

　一方でジャズでは、シャウトと同じ原理の発声法のネイゾルのトランペットも同様に昔から使われています。

　シャウト（トランペット）と表記していますが、シャウトとトランペットは同じ原理の発声法で似た出し方ですが、正確には違う発声法です。

　動画はトランペットでラップをしているニッキー・ミナージュとドレイクの２０１０年の曲と、私がニッキーの声に影響を受けてトランペットでラップをしている２０１５年の音源です。

　ニッキー・ミナージュはカリブ産まれで、北部のニューヨーク育ちのヒップホップアーティストです。

　ドレイクはカナダ産まれのラッパーです。

　ニッキー・ミナージュの発声法は、トランペットオンリーの場合が多く、よってニッキー・ミナージュのトラペットの使い方は初心者でも解りやすく、トランペットをマスターする入門編として最適です。

ルーツ

　いきなり、ヒップホップの話になり、驚いた方も多いかと思いますが、ここからはシンガーにおけるトランペットです。

　トランペットを得意とするシンガーには、往年のジャズのビリー・ホリデイや、ネオ・ソウルのエリカ・バドゥ、また近年ではオルタナティブR&Bのザ・ウィークエンドやSZAなども挙げられます。

　ジャズにおいて、トランペットのパイオニアのシンガーは１９３０年代から活躍したビリー・ホリデイであり、１９９０年代にエリカ・バドゥがネオ・ソウルにジャズ歌唱を取り入れました。そして２０１０年代にそのネオ・ソウルから進化した音楽がオルタナティブR&Bですので、当然の流れでしょう。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ビリー・ホリデイ、エリカ・バドゥ、ジル・スコット、クリセッテ・ミッチェル、エル・ヴァーナー

　そして２０１０年代にネオ・ソウルはオルタナティブR&Bに進化しました。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　フランク・オーシャン、ザ・ウィークエンド、SZA

　シャウトのルーツで触れた黒人霊歌のルーツのリング・シャウトの動画は、この文章の下の「トランペットのパイオニア達」というブログ記事に貼ってありますので、是非ご覧ください。その名の通りにシャウトも使われていますが、トランペットの方が主に使われています。奴隷時代から口承で歌い継がれてきた歌い方での貴重な動画です。

　この様にトランペットのルーツは奴隷時代にまで辿り着くのです。

　このページでは、フィスク・ジュビリー・シンガーズが歌った、クラシックの歌唱法での黒人霊歌を紹介していますが、黒人霊歌も奴隷時代は、リング・シャウトと同じ発声法で歌われていたと考えられています。

　尚、そのリング・シャウトの動画は下のブログ記事にも貼りました。

　また他にも奴隷時代の黒人霊歌の歌い方の音源を「ブラックミュージックの歴史」のページに貼っています。

　つまりトランペットもシャウトと同様にジャズよりも古くから使われていたのです。

　戦前ブルースでは、伝説のブルースマン、ロバート・ジョンソンもトランペットを使っていました。１９３０年代に活躍したロバート・ジョンソンは、トランペットと後に紹介するマウスレゾナンスを使い分けていました。よってロバート・ジョンソンはブルースにおけるトランペットのパイオニアだと言えます。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ジョージア・シー・アイランド・シンガーズ、ロバート・ジョンソン

　そしてトランペットは意外にもラッパーに受け継がれました。

　これで何故、ニッキー・ミナージュとドレイクの曲を第一に紹介したのかが納得いく事かと思います。

ウィスパーボイス（ストリングス）　３種類のネイゾルの一つ。シャウトと同様に声帯でウィスパーボイスを出す事も可能で、文字通り囁く様な声作りから、別名ストリングスと名付けた様にオーケストラのストリングス（弦楽器）の様な声色で、大きな声でのハスキーな声作りも出来る。ウィスパーボイスはシャウトとは違い、声帯で発声しても喉を痛めないが、黒人シンガーはネイゾルのウィスパーボイスを使う。

　動画はウィスパー主体のシンガー、ブライアン・マックナイトの２００１年の曲と、旧教室のTMGCというゴスペルクワイアのライブで、私がシンセと電子ピアノの２段キーボードを弾きながら、ソリストとしてウィスパー気味にゴスペルスタンダードを歌っている２０１４年のカバー音源です（ライブ演奏の為、私の歌も含め全体に少々荒いパフォーマンスの音源です）。

　ブライアン・マックナイトは北部のニューヨーク州バッファロー産まれのR&Bシンガーです。

　ブライアン・マックナイトの発声法は、男性のウィスパーの出し方の良い見本です。しかし男性のウィスパー主体のシンガーは、次に紹介をするクライングと組み合わせる場合が多く、レベルが上がります。ですので、ウィスパーをマスターする入門編としては、ブライアン・マックナイトも若干クライングと組み合わせていますので、少々難易度が高くなります。よって中級編としてブライアン・マックナイトの発声法を学ぶという事は、ウィスパーをマスターするのに最適です。

ヒップホップ世代のR&Bシンガー達のウィスパーボイス

　ヒップホップ世代とは、１９９２年にヒップホップ・ソウルが誕生してから現在に至るまでにデビューしたR&Bシンガーの事を指します。

　但し、１９８７年に誕生したニュージャックスウィングは、ヒップホップの要素を取り入れていましたのでヒップホップ世代です。

　ヒップホップ・ソウルでは、　男性シンガーの場合は、バラードで歌唱力を披露する様な実力派シンガーがウィスパーボイスを使います。

　しかし、女性シンガーがウィスパーボイスを使った場合は、通称アイドル歌唱と呼ばれますので、ブランディやモニカの様なティーンでデビューしたR&Bシンガーや、アイドル寄りのR&Bシンガーがウィスパーボイスを使う場合が多いです。

　もちろん本格派の女性R&Bシンガーもウィスパーボイスを使う事はあります。例を挙げるとマライア・キャリーなどです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ブランディ、シスコ、3LW、ブルーノ・マーズ、ティナーシェ、サマー・ウォーカー

ルーツ

　ソウルミュージックのウィスパーボイスのパイオニアとなると、１９６０年代から本格的に活躍をしたソロモン・バークが、その一人です。

　もっとルーツを辿ると、１９５０年代から本格的に活躍をしていたレイ・チャールズに辿り着きます。またレイ・チャールズと同時期に活躍をし始めた、ロックンロールの生みの親であるファッツ・ドミノもウィスパーボイスのパイオニアの一人です。

　そうすると「何故レイ・チャールズがソウルミュージックのウィスパーボイスのパイオニアではないのか？」と思われる方も多いと思います。それはレイ・チャールズがデビューしたのは１９４９年だからです。その頃はソウルミュージックはまだ誕生していませんでした。ソウルミュージックが誕生したのは１９５７年です。しかし、既にリズム＆ブルースというジャンル名はありましたので、よってレイ・チャールズはリズム＆ブルースのウィスパーボイスのパイオニアです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ソロモン・バーク、レイ・チャールズ

　当ページでは黒人が作ったロックンロールと書き、白人ロックと区別していますが、ロックンロールは元は黒人が作った音楽であるという事は、白人も認めている事です。つまりはファッツ・ドミノは黒人ロック、白人ロックを問わずにロックンロールの生みの親という事ですので、あえてロックンロールの生みの親と書き、黒人が作ったロックンロールの生みの親とは書きませんでした。もちろんファッツ・ドミノは黒人のロックンローラーです。

　そして現代R&Bにおいての、男性ソウルシンガーのウィスパーのパイオニアは、１９７０年にニュー・ソウルのアーティストとしてデビューした、北部のイリノイ州シカゴ産まれで、北部のミズーリ州セントルイス育ちのダニー・ハサウェイです。

　ミズーリ州は北部ですが、州の一部は南部でしたので歴史的に定義が複雑な州です。

　ダニー・ハサウェイがハスキーな声のネイゾルのウィスパーボイスと、次に紹介をするパワフルな声のネイゾルのクライングを組み合わせて作り出した、ハスキーでもパワフルに熱唱する歌唱スタイルは、同時期に活躍をしたテディ・ペンダーグラス、後の１９８０年代にデビューしたルーサー・ヴァンドロス、ジェームス・イングラムなどに受け継がれました。

　そしてその後も、ウィスパーでハスキーに語りかけながらも熱唱するという新しい歌唱法を作った、１９９０年代にデビューしたブライアン・マックナイトなどにも、その歌唱法、発声法は受け継がれています。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げている主なシンガー

　ダニー・ハサウェイ、テディ・ペンダーグラス、ルーサー・ヴァンドロス、ジェームス・イングラムなど

　動画はウィスパーを多用しているドージャ・キャットの２０１９年の大ヒット曲と、私が若干、女性の声の様なウィスパーを１コーラス目のラップの２箇所だけで使っている２０２１年の音源です。

　ドージャ・キャットはカリフォルニア州ロサンゼルス産まれのR&Bシンガー／ラッパーです。

　この曲でのドージャ・キャットのサビの発声法は、ほぼウィスパーオンリーですので、ウィスパーをマスターする入門編として最適な曲です。

ルーツ

　そして女性ソウルシンガーのウィスパーのパイオニアは、１９６０年にデビューした、北部のミシガン州デトロイト産まれのダイアナ・ロスですが、いわゆるウィスパーは、北部のイリノイ州シカゴ出身の女性R&Bトリオで、当時は南部のメンフィスのスタックス／ヴォルトのアーティストだった、エモーショズの１９６９年の"So I Can Love You"で、本格的にウィスパーがR&Bに取り入れられました。

　エモーションズは１９７７年の"Best of My Love"の大ヒットで知られているグループです。

 　と言いますのも、ダイアナ・ロスのデビュー当時の歌声は、そこまでウィスパーではありませんでした。スプリーム在籍時に徐々にウィスパーを使う様になり、むしろ１９６９年にスプリームスを脱退して、その翌年の１９７０年にソロデビューをしてから、よりウィスパーを使う事が多くなりました。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　エモーションズ、スプリームス、ダイアナ・ロス

　ダイアナ・ロスと並ぶくらいの、ウィスパーを使う代表的な女性R&Bシンガーにはジャネット・ジャクソンが挙げられます。

　しかしウィスパーはドージャ・キャットが使っている事でも解る様に、多くの女性R&Bシンガーが使い現在に至っています。

　それは「ヒップホップ世代のウィスパーボイス」というブログ記事で、１９９０年代以降のウィスパーを歌われて名曲を紹介しています。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ジャネット・ジャクソン

　ウィスパーボイスの歴史も古く、ブルースやジャズではもっと昔から使われていました。

　最近のゴスペルではウィスパーがよく使われていますが、１９３０年代にトーマス・A・ドーシーによってゴスペルが誕生してから長い間、ゴスペルではウィスパーは使われていませんでした。

　１９６０年代後半にエドウィン・ホーキンスがゴスペルにR&Bの要素を取り入れて作った、コンテンポラリー・ゴスペルは、１９８０年代中盤にジョン・P・キーによって今日のサウンドに完成されました。そのコンテンポラリー・ゴスペルが誕生した時代から、ソリストがウィスパーを使う様になりました。しかしクワイアの発声法はミックスボイスが主体でした。

　そして、クワイアの発声法にウィスパーを取り入れたのは、カーク・フランクリンであり１９９０年代中盤の事でした。そのカーク・フランクリンがゴスペルにヒップホップ・ソウルの要素を取り入れて作った、アーバン・コンテンポラリー・ゴスペルが誕生した時代から、クワイアもウィスパーを使う様になりました。しかしながらクワイアがミックスボイスを使うという長い伝統は今でも守られています。

　コンテンポラリー・ゴスペル誕生前のゴスペルでは、ゴスペルの女王のマヘリア・ジャクソンは次に紹介するクライングという発声法を主に使っていました。ゴスペルの王様のジェームス・クリーブランドは前述の様にシャウトを主に使っていました。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　エドウィン・ホーキンス・シンガーズ、アンドレ・クラウチ、カーク・フランクリン

　ジャズにおけるウィスパーは、主に白人のジャズシンガーが得意としていました。白人シンガーは喉のウィスパーを使うという傾向がありますが、ヘレン・メリルやジュリー・ロンドンなどは白人でもネイゾルのウィスパーを使っています。

　しかしそのルーツはもちろん黒人の発声法にあります。

　それはジャズ、そしてR&Bのルーツでもあるブルースにまで遡る事が出来ます。

　ブルースにおけるウィスパーのパイオニアは、１９４０年代にモダン・ブルースを確立した、T-ボーン・ウォーカーです。

　その後のブルースでは、シカゴ・ブルースのジミー・リードの１９５７年の"Honest I Do"が、ブルースにおいてR&Bの要素を取り入れたウィスパーが使われた最初の曲と言って良いでしょう。

　しかし戦前ブルースにウィスパーのルーツを辿ると、盲目のブルースマン、ブラインド・ウィリー・ジョンソンが１９２７年にウィスパーを使って歌った"Dark Was the Night, Cold Was the Ground"という曲に辿り着きます。

　ブラインド・ウィリー・ジョンソンは他の曲では、シャウトを使っていますが、ネイゾルのシャウトではなく、喉を潰した為にダミ声になったという説があります。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　T-ボーン・ウォーカー、ジミー・リード、ブラインド・ウィリー・ジョンソン

ソウルフルボイス（クライング）　３種類のネイゾルの一つ。アリシア・キーズは主にクライングを使っているが、ハスキーな声はウィスパーボイスと組み合わせている。ソウルフルボイスは文字通りソウルフルな声作りから、別名クライングと名付けた様に泣き声自体はこもっているが、歌で使うと透き通った非常にクリアな声色ながらに、ピーボ・ブライソンの様なサックスの様なパワーのある声作りや、ミニー・リパートンの様なフルートの様に可愛らしく繊細な声作りも出来る。またエモーショナルな歌唱表現も出来る。ソウルの女王ことアレサ・フランクリンは、デビュー当時はクライングと後に紹介するマウスレゾナンスの組み合わせが主体だった。同じくソウルの女王と称されるグラディス・ナイトもクライングが主体。またシャウトの紹介で動画を貼ったK-Ciはシャウトとクライングを組み合わせている。

この様にクライングは、シャウトかウィスパーと組み合わせられて、どちらも重量感のあるパワフルな声に出来る。

よってネイゾルを習得する為には、まずはクライングで、濁りや、かすれの無い、クリアな声を出せる様にする事が第一優先。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　アレサ・フランクリン、グラディス・ナイト

クライングは明るいトーンから暗いトーンまで調整出来る為に、

　男性R&Bシンガーの場合は、動画を貼っているボーイズIIメンのウォンヤ・モリスは暗いトーンのクライングで歌っている。またブログ記事に動画を貼っているピーボ・ブライソンは明るいのトーンのクライングで歌っていて、どちらもパワフルな声。

　女性R&Bシンガーの場合も、動画を貼っているアリシア・キーズはやや暗いトーンのクライングで歌っていて、AメロとBメロはハスキーでブルージーで繊細な歌い方だがサビはパワフルな声。またブログ記事に動画を貼っているミニー・リパートンは明るいトーンのクライングで歌っていて、全体に繊細な歌い方でクリアな声。

　ピーボ・ブライソンとミニー・リパートンの歌声は、下の「明るいトーンのクライング」というブログ記事に動画を貼っていて、聴く事が出来る。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ピーボ・ブライソン、ミニー・リパートン

注意）トーンに関しては初心者向けに、明るいトーン、暗いトーン、で説明をし、分かりやすいシンガーを例に挙げているが、もちろん、中間のトーン、もある。

尚、ソウルフルボイスはクライングに当てはまる名称がない為に曖昧な表記にした。

クライング単体でソウルフルなシンガーも多いが、パワフルボイスと言った方が的を得ている。クライングとシャウトもしくはクライングとウィスパーボイスを組み合わせるとよりソウルフルな声になる。

　動画はボーイズIIメンの１９９２年の大ヒット曲と、私がクライングで３コーラス目（ブリッジ）で歌っている２０２１年の音源です。

　ボーイズIIメンは北部のペンシルベニア州フィラデルフィア出身のR&Bグループです。

　ボーイズIIメンの曲は、Bメロを歌っているウォンヤ・モリスの発声法が、クライングオンリーで、これがまさにクライングと言える見本的なクライングですので、クライングをマスターする入門編として最適な曲です。女性の場合は、前出のネイゾルの紹介で貼ってある、アリシア・キーズの曲のサビの発声法も、クライングオンリーで、クライングをマスターする入門編として最適な曲です。

　ボーイズIIメンの曲でもう一点注目して欲しいのは、サビのコーラスは主にウィスパーを使い、ソリストのアドリブが引き立つという手法を使っています。この手法は１９６０年代にモータウンが確立しましたが、１９７０年代にフィリー・ソウルで、より現在に近い形に確立されました。

　ボーイズIIメンはフィラデルフィア出身のグループでモータウンからデビューしたからという事もあるかもしれませんが、これは今でも使う手法です。

ヒップホップ世代のR&Bシンガー達のクライング

　ヒップホップ世代とは、１９９２年にヒップホップ・ソウルが誕生してから現在に至るまでにデビューしたR&Bシンガーの事を指します。

　但し、１９８７年に誕生したニュージャックスウィングは、ヒップホップの要素を取り入れていましたのでヒップホップ世代です。

　ボーイズIIメンもヒップホップ世代ですが、１９９２年のヒップホップ・ソウル誕生時には、元祖ヒップホップ・ソウルである、メアリー・J.ブライジからしてクライングを使っていました。

　それ以降の女性のヒップホップ・ソウルシンガーは、そのメアリー・J.ブライジを模範としていましたので、多くのシンガーが似た歌声でした。

　しかし、２０００年代からビヨンセのフォロワーが増え、発声法の流行りが変わりました。

　ですが、２０１５年にトラップ・ソウルが誕生し、そのトラップ・ソウルを作ったブライソン・ティラーもクライング主体のシンガーですので、現代R&Bにおいてもクライングのマスターは必須です。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　メアリー・J.ブライジ、デボラ・コックス、ニーヨ、ブライソン・ティラー、リゾ

ルーツ

　クライングの歴史も古く、アメリカの黒人は話し声自体がクライングの人も多いですので、いつからとは言えません。

　R&Bのクライングのパイオニアとなると、R&Bが誕生した１９４０年代は主にジャズマンがR&Bを作っていましたので、そのジャンプ・ブルース、通称ジャイヴと呼ばれるジャンルのアーティストとして知られ、またR&Bのパイオニアのアーティストとしても知られる、南部のアーカンソー州産まれのルイ・ジョーダンなどが挙げられます。

　ルイ・ジョーダンはジャイヴを代表するアーティストの一人です。

　一方で、やはりジャイヴを代表するシンガーの一人の、ニューヨーク産まれのキャブ・キャロウェイは、もっとジャズ寄りの歌唱法でしたので、クライングも得意としていましたが、トランペットを多用していました。

　１９５０年代からレイ・チャールズなどのR&Bアーティストが、R&Bを作る様になりました。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ルイ・ジョーダン、キャブ・キャロウェイ

　またその時期からソウルミュージックの誕生までに、北部のティーンの間で広まったドゥーワップは、主にクライングを使うシンガーが多かったジャンルです。レイ・チャールズもクライングを使いますが、前述の様にR&Bのウィスパーのパイオニアですので、ウィスパーとクライング、そして次に紹介をするマウスレゾナンスを組み合わせます。

　よってドゥーワップグループのシンガー達もクライングのルーツとして例に挙げられます。有名なのはフランキー・ライモンという、当時はアイドル的な人気だった少年シンガーの名が真っ先に挙げられます。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　フランキー・ライモン&ザ・ティーンエイジャーズ、ザ・ロネッツ

　ソウルシンガーでは、元祖ソウルマンのサム・クックと同時期にデビューした、大まかには北部のミシガン州デトロイト産まれのジャッキー・ウィルソンがクライングを得意としていましたので、ソウルミュージックのクライングのパイオニアは、そのジャッキー・ウィルソンです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ジャッキー・ウィルソン

　そしてダニー・ハサウェイと共にニュー・ソウルを作ったロバータ・フラックの歌声は、クライングの名の通りに、泣き声に近く、そして泣き声特有のこもった声のクライングですので、分かり易いです。その後、ロバータ・フラックの声に影響を受けた誰もが知る歌姫が登場します。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ロバータ・フラック、ブレンダ・ラッセル、ランディ・クロフォード、ホイットニー・ヒューストン

　クライングは、ブルースやジャズ、ゴスペルではもっと昔から使われていました。

　ゴスペルにおけるクライングのパイオニアは、前出のゴスペルの女王、マヘリア・ジャクソンです。

　また同時期に活躍をしたシスター・ロゼッタ・サープもゴスペルのクライングのパイオニアの一人です。

　ゴスペルにおいては昔はシャウトがソリストに多用されましたが、時代の流行りもあり今はそれ程にシャウトは使われていません。パワフルな声で歌う事が多いゴスペルにおいては、クライングは昔からも、そして現在もソリストの主流な発声法です。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　マヘリア・ジャクソン、シスター・ロゼッタ・サープ

　ジャズでクライングを得意としていたのは、エラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーンなどですが、クライングも古い歴史を持つ発声法ですので、１９２０年代から１９３０年代に流行したスウィング・ジャズの時代から既に使われていました。

　しかしスウィング・ジャズと同時期ですが、ジャズが発祥した南部のルイジアナ州ニューオリンズのニューオリンズ・ジャズでも、女性ジャズシンガーのスウィート・エマ・バレットなどにより１９２０年代からクライングは使われていました。

　リズム＆ブルースのルーツのブルースで、クライングの分かりやすい例に挙げられるのはB.B.キングのパワフルな歌声です。B.B.キングはクライングの他にもシャウトや次に紹介をするマウスレゾナンスを使っています。

　１９５０年にB.B.キングがデビューする以前のブルースシンガーは、そのマウスレゾナンスか前出のシャウトを使うシンガーが主でしたので、メンフィスのB.B.キングがモダン・ブルースのクライングのパイオニアと言っても良いでしょう。

　しかし、更にブルースでクライングを使ったシンガーのルーツを辿ると、１９２０年代から活躍した女性ブルースシンガーのベッシー・スミスにまで辿り着きます。

　また１９５６年にデビューした、シカゴ・ブルースのオーティス・ラッシュの大迫力のクライングも強烈です。

　オーティス・ラッシュもマウスレゾナンスを使い、時にファルセットも使うのですが、そのファルセットでよりディープさが増していました。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　B.B.キング、ベッシー・スミス、オーティス・ラッシュ

注意）トランペット、ストリングス、クライングは指導する際に解りやすい様にNaoya Moroが2010年代に名付けた。

マウスレゾナンス　元はアフリカの発声法で、アメリカのR&Bシンガーやゴスペルシンガー、またカリブのジャマイカのレゲエシンガーも使う。マウスレゾナンスはアメリカでは、１９６０年代〜１９７０年代にサザン・ソウルを中心に流行り、その後にファンクで流行り、そしてその延長線上でディスコ・ミュージックでも流行り、１９９０年代初頭にディスコブームの終わりと共に一時期廃れて、１９９０年代のヒップホップ・ソウルでは異例の歌い方のTLCのT-ボズを除けば殆ど使われなかった。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ジェームス・ブラウン、リック・ジェームス、アース・ウィンド・アンド・ファイアー

しかし２０００年代にカリブ出身のリアーナがデビューして、当時はリアーナのカリブのマウスレゾナンスはアメリカでは異質な声質の存在だったが、２０１０年代後半、特に２０２０年代にアメリカでリアーナのフォロワー達によってマウスレゾナンスは復活した。尚、当時もレゲエが誕生したカリブではリアーナの声は異質ではなかった。

アメリカのマウスレゾナンスと、カリブのマウスレゾナンスは声色は異なるが、元はアフリカの発声法という共通点がある。

リアーナはネイゾルとマウスレゾナンスを組み合わせている。

男性では、クリス・ブラウンが２０００年代にマウスレゾナンスを復活させた。

またノーザン・ソウルでも、モータウンのスティーヴィー・ワンダーはデビュー当時から現在に至るまで、時代に左右されずにマウスレゾナンスを使っている。そしてそのモータウン出身のマーヴィン・ゲイも同様にマウスレゾナンスを得意としていた。やはり同じくモータウン出身のマイケル・ジャクソンはシャウトなどのネイゾルも多用するが、基本はマウスレゾナンス。

という様にサザン・ソウルに限られた発声法ではない。

繰り返しになりますが、

サザン・ソウルはその名の通り、アメリカの南部のソウルミュージック。

ノーザン・ソウルはその名の通り、アメリカの北部のソウルミュージック。

マウスレゾナンスもクライングと同様に明るいトーンから暗いトーンまで調整出来るが、R&Bシンガーやソウルシンガーは明るいトーンのマウスレゾナンスを好む傾向があり、ブルースシンガーやゴスペルシンガーは暗いトーンのマウスレゾナンスを好む傾向がある。動画を貼っているR&Bシンガーで言えば、サム・クック、スティーヴィー・ワンダー、アイズレー・ブラザーズ、クリス・ブラウンは明るいトーンのマウスレゾナンス。

もちろんR&Bシンガーでも暗いトーンのマウスレゾナンスを好むシンガーもいれば、ブルースシンガーやゴスペルシンガーでも明るいトーンのマウスレゾナンスを好むシンガーもいる。動画を貼っているR&Bシンガーで言えば、リアーナ、TLCのT-ボズは暗いトーンのマウスレゾナンス。

このページで紹介している男性シンガー達は、明るいトーンのマウスレゾナンスで歌うシンガーが多く、一方で女性シンガー達は、暗いトーンのマウスレゾナンスで歌うシンガーが多い。しかし男性で暗いトーンのマウスレゾナンスで歌うシンガーもいれば、女性で明るいトーンのマウスレゾナンスで歌うシンガーもいる。暗いトーンのマウスレゾナンスで歌う男性R&Bシンガーにはバリー・ホワイトなどが挙げられ、一方で明るいトーンのマウスレゾナンスで歌う女性R&Bシンガーにはチャカ・カーンなどが挙げられる。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　バリー・ホワイト、チャカ・カーン

注意）トーンに関しては初心者向けに、明るいトーン、暗いトーン、で説明をし、分かりやすいシンガーを例に挙げているが、もちろん、中間のトーン、もある。

　動画はカリブのマウスレゾナンスを使っているリアーナの２００５年のデビュー曲にしてヒットした曲と、私がアフリカ風のマウスレゾナンスを使ってフックを歌っている２０２２年の音源です。

　リアーナはカリブ産まれで、アメリカで活躍しているR&Bシンガーです。

　リアーナの発声法を模範にしているのは、アメリカの黒人女性R&Bシンガーだけではなく、K-PopのBLACKPINKや日本のXGなどが挙げられ、今はリアーナの発声法を再現するという事が一種のステイタスです。リアーナの発声法は、マウスレゾナンスと、前出のネイゾルのトランペットと組み合わせるという、複雑な組み合わせ方ですので上級編ですが、今が旬の発声法です。

　まず最初は、元祖ソウルマンのサム・クックの曲の中でも、簡単な曲から学び始める事が、マウスレゾナンスをマスターする入門編として最適です。

　マウスレゾナンスはアメリカの男性シンガーの間でも今流行っています。クリス・ブラウンやブルーノ・マーズの歌声に似たシンガーが多いです。ブルーノ・マーズはこのページでウィスパーボイスで紹介していますが、ネイゾルとマウスレゾナンスを組み合わせています。

ヒップホップ世代のR&Bシンガー達のマウスレゾナンス

　ヒップホップ世代とは、１９９２年にヒップホップ・ソウル誕生してから現在に至るまでにデビューしたR&Bシンガーの事を指します。　

　但し、１９８７年に誕生したニュージャックスウィングは、ヒップホップの要素を取り入れていましたのでヒップホップ世代です。

　ルーツのアフリカの発声法の為に、ヒップホップ・ソウルでもネイゾル主体ながらにも、ネイゾルにマウスレゾナンスを組み合わせる形で使われていました。

　TLCのT-ボズは分かり易いので例に挙げていていますが、当時もT-ボズ以外にもマウスレゾナンス主体のシンガーは少数派でしたが、いる事はいました。T-ボズも正確には、リアーナと同様にネイゾルとマウスレゾナンスを組み合わせています。

　やはり１９９０年代に誕生したネオ・ソウルでは、ディアンジェロは、ファルセット寄りのミックスボイスに、クライングとマウスレゾナンスを加えていました。

　ヒップホップ・ソウル誕生以降で、あらゆるネイゾルとマウスレゾナンスを組み合わせているシンガーには、ビヨンセが挙げられます。ビヨンセは１９９０年代から現在に至るまで第一線で活躍をしています。よってビヨンセに影響を受けたシンガー達はマウスレゾナンスを使っています。

　男性では、前述の様に２０００年代でもクリス・ブラウンはマウスレゾナンス主体の発声法でした。よってクリス・ブラウンに影響を受けたシンガー達はマウスレゾナンスを使っています。

　今の男性シンガーでは、ザ・ウィークエンドを例に挙げればネイゾルとマウスレゾナンスを使い分けています。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　TLC、ビヨンセ、クリス・ブラウン、ファレル・ウィリアムス、ドージャ・キャット

　前述の様に、マウスレゾナンスをマスターするのには、まず最初は、元祖ソウルマンのサム・クックの曲の中でも簡単な曲から学び始める事が、マウスレゾナンスをマスターする入門編として最適です。

ルーツ

　マウスレゾナンスはアメリカの黒人のルーツのアフリカの発声ですので、当然歴史は古く、いつから使われているとも言えません。

　ソウルミュージックのマウスレゾナンスのパイオニアは、１９５７年にデビューした、元祖ソウルマンのサム・クックです。

　ソウルシンガーとしてデビューする前は、ソウル・スターラーズというゴスペルグループのリードボーカリストとして、既に有名でした。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ソウル・スターラーズ、サム・クック

　その後の１９６０年代と１９７０年代にマウスレゾナンスを得意とした名シンガーを、サザン・ソウル、ノーザン・ソウル共に挙げると、

　サザン・ソウルではスタックス／ヴォルトのオーティス・レディングや、アトランティックのアレサ・フランクリン、そしてハイ・レコードのアル・グリーンなどが挙げられます。

　ノーザン・ソウルではモータウンのスティーヴィー・ワンダーやマーヴィン・ゲイなどが挙げられます。

　挙げたレコード会社名は、各シンガーが全盛期に在籍していたレーベルです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、オーティス・レディング、アレサ・フランクリン、アル・グリーン

　更にその後は、ファンクやディスコ・ミュージックでマウスレゾナンスが流行りました。

　よりアフリカ的なマウスレゾナンスを使った例として、大分アメリカナイズされていますが、ファンクの王様として知られる、ジェームス・ブラウンが挙げられます。オーティス・レディングのマウスレゾナンスの使い方はややアフリカ的です。　

　ジェームス・ブラウンは「ファンクとディスコ・ミュージックで流行ったマウスレゾナンス」というブログ記事に動画を貼っています。

　そして、１９７０年に誕生した、ニュー・ソウルでマウスレゾナンスを得意としていたのは、カーティス・メイフィールドでした。カーティス・メイフィールドはダニー・ハサウェイと同じ１９７０年にソロデビューしていましたので、ニュー・ソウルのパイオニアの一人です。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　インプレッションズ、カーティス・メイフィールド

　そのニュー・ソウルに影響を受けた、スウィートな声でのソウルフルなマウスレゾナンスでの歌唱法は、マーヴィン・ゲイやアイズレー・ブラザーズなどがルーツとして挙げられます。カーティス・メイフィールドの歌唱法はスウィートで官能的ではありませんので、マーヴィン・ゲイやアイズレー・ブラザーズなどがカーティス・メイフィールドの歌唱法に影響を受けて作った歌唱法です。

　このマウスレゾナンスを用いてスウィートな声で官能的にソウルフルに歌うという歌唱法は、完全にアメリカの黒人が作った歌唱スタイルです。この歌唱法は、後にR・ケリーやジョーなどに受け継がれて、現在に至っています。そして、この歌唱法のルーツは前出のカーティス・メイフィールドの歌唱法にあります。

　この様にファンクでもジェームス・ブラウンを筆頭にアイズレー・ブラザーズに至るまでマウスレゾナンスは流行りました。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　マーヴィン・ゲイ、アイズレー・ブラザーズ

　そしてマーヴィン・ゲイとアイズレー・ブラザーズの官能的なマウスレゾナンスは、ヒップホップ世代のR&Bシンガーにも受け継がれました。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　R・ケリー、ジョー

　一方で、まともにカーティス・メイフィールドのマウスレゾナンスに影響を受けたのは１９９５年に誕生したネオ・ソウルでした。　男性のネオ・ソウルは、ニュー・ソウルとヒップホップを組み合わせた音楽ですので、これは必然的な事だと言えるでしょう。

　前述の様に、女性のネオ・ソウルシンガーはジャズ歌唱を取り入れましたが、ネオ・ソウルを作ったディアンジェロをはじめとした男性のネオ・ソウルシンガーの多くは１９７０年代のニュー・ソウルの歌唱法を取り入れました。

　また男性のネオ・ソウルのシンガーはアイズレー・ブラザーズのロナルド・アイズレーの影響も受けている場合もあります。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ディアンジェロ、マックスウェル、エリック・ベネイ

　そして１９７０年代中盤から、ファンクとフィリー・ソウルをルーツとした、ディスコ・ミュージックでもマウスレゾナンスが流行りましたが、１９９０年代にクラブ・ミュージックのヒップホップ・ソウルが誕生し、クラブブームとなり、それと同時にディスコブームは終わり、マウスレゾナンスも一時期廃れました。

　しかしヒップホップ・ソウル誕生前に、同様にヒップホップを取り入れたニュージャックスウィングでは、マウスレゾナンス主体のシンガーもいました。代表的なシンガーにボビー・ブラウンなどが挙げられます。

　前述の様に、ルーツのアフリカの発声法の為に、ヒップホップ・ソウル誕生後もネイゾル主体のシンガーが多いながらにも、ネイゾルにマウスレゾナンスを組み合わせる形で使われていました。

　一方で、ソウルミュージック誕生前のマウスレゾナンスのルーツを辿ると、シカゴのチェスのロックンローラー、チャック・ベリーに辿り着きます。

　前述の様に黒人が作ったロックンロールもR&Bの一種でしたので、チャック・ベリーもマウスレゾナンスのパイオニアの一人です。もちろんチャック・ベリーは黒人のロックンローラーです。

　そしてそのチャック・ベリーをはじめとした黒人のロックンローラー達は、前述の様にブルースから影響を受けていましたので、当然ブルースにルーツがあります。

　但し、チャック・ベリーの場合は白人ロックに多大な影響を与えましたが、リトル・リチャード程に黒人のソウルシンガーに多大な影響力があったとは思えません。よってそれ以前の音楽にルーツがあると言えます。

　マウスレゾナンスは、ブルースやジャズ、ゴスペルではもっと昔から使われていました。

　ジャズではナット・キング・コールやダイナ・ワシントンなどがマウスレゾナンスを得意としていましたが、元はアフリカの発声法ですので、ジャズが発祥したニューオリンズ・ジャズの時代から使われていました。

　ブルースでのマウスレゾナンスのパイオニアと言えば、前出の伝説のブルースマン、ロバート・ジョンソンが、その一人に挙げられます。ロバート・ジョンソンは前述の様に１９３０年代に活躍をしました。

　女性ブルースシンガーでは、１９２９年に初レコーディングをした、メンフィス・ミニーが、マウスレゾナンスのパイオニアに挙げられます。

　また１９２５年に初めてブルースをレコーディングした、ブラインド・レモン・ジェファーソンもマウスレゾナンスです。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　ロバート・ジョンソン、メンフィス・ミニー、ブラインド・レモン・ジェファーソン

　ゴスペルのマウスレゾナンスのルーツを辿ると、シャウトやトランペットと同様に、黒人霊歌のルーツのリング・シャウトの時代にまで辿り着きます。元はアフリカの発声法ですので、奴隷時代から使われていたという事は当然なのかもしれません。

　よってネイゾルに比べると少人数派ですが、ゴスペルではいつの時代もマウスレゾナンスを使うソリストがいます。

ブログ記事で発声法の分析と解説で取り上げているシンガー

　バーミンガム・ジュビリー・シンガーズ、フィスク・ジュビリー・シンガーズ

更なるルーツ

　下の音源は東アフリカのケニアのマサイ族が、マウスレゾナンスで歌っている伝統音楽です。

　聴いて分かる様にアフリカのマウスレゾナンスには、カラッとしたクリアな声と、おじさんやおばさんの様なダミ声の２種類があります。

　前述の様に、これはアメリカのマウスレゾナンスも同様です。

　アメリカの黒人のルーツは主にナイジェリアなどの西アフリカにありますが、西アフリカの音楽はジャンベなどの太鼓を主体とした音楽ですので、あえて東アフリカのマサイ族の歌唱を例に挙げています。

　１９６０年代からアメリカの黒人達は、自分達の文化も含むルーツと黒人の力を示す言語として、マサイ族も話すスワヒリ語を学ぶという教育が普及しましたので、マサイ族の歌唱を例に挙げたのは、アメリカの教育的にも的を得ていると思います。

注意）マウスレゾナンスは今は無きTriple M music art Classの旧ホームページで、2000年代にNaoya Moroが英語の名称から、カタカナの日本語表記にした。

ミックスボイス、ネイゾル３種類、マウスレゾナンスをマスターした後の上級テクニックとして、ネイゾルとマウスレゾナンスは組み合わせる事が出来る為に、その組み合わせの方法を学ぶ事で、よりソウルフルでブルージーな発声や、よりスウィートな発声などをマスター出来ます。また受講生が女性の場合は、今の女性R&Bシンガーの多くが模範としているリアーナの様な発声まで、様々な発声と表現が出来る様になります。

ヒップホップ色と個性の強いT-ボズや、リアーナの様な声でネイゾルとマウスレゾナンスを組み合わせ方をするシンガーの特徴として共通する事は、ネイゾルはトランペットを使うというところにあります。

一般的なR&Bシンガーやラッパーは、シャウト、ウィスパー、クライングのいずれかをマウスレゾナンスと組み合わせている事が多いです。

これまでは、発声そのものの種類を紹介してきましたが、ここからは発声の際に使う基礎テクニックの紹介です

サポート　歌う時に横腹の筋肉を使うテクニック。サポートを使うことで歌い出しのインパクトが増し、アクセントも強調される。特にハモりの出だしにはサポートを使うとハウーンという様な、完全にハモった時のみに出る、特有の共鳴した音が鳴る。解り易く言えばピアノのタッチを歌で表現する様なテクニックで、マスターする事で歌が際立ち、プロ的な歌唱になる。簡単に説明をするとサポートを使わないのは喋り声、サポートを使ったのが歌声。

注意）サポートは英語で横腹の筋肉のサポートマッスルを使うという意味の略で、サポートは今は無きTriple M music art Classの旧ホームページで、2000年代にNaoya Moroが英語の名称からカタカナの日本語表記にした。注意点は、文字通り解説するとサポートマッスルの略という意味のサポートという名称だが、実際は横隔膜が下がる事で横腹が出っ張るテクニックで、横腹のサポートマッスルは使わない。

これは初心者でも必須な基礎テクニックです。

ベルティングボイス　元はイタリアの発声法で、地声で高い音域が出せるクラシックのベルカント。主にオペラ歌手やゴスペルシンガーが使うテクニックだが、ポップミュージックでもよく使われる。殆どの熱唱系R&Bシンガーはゴスペル歌唱を用いて、高い音域はファルセットはあまり使わずに、ミックスボイスとベルティングを組み合わせている。

何故ゴスペルシンガーがイタリアの発声法を使うのかと言えば、ゴスペルのルーツは黒人霊歌だけでなく、西洋の教会音楽にもルーツがある為。

解り易く「地声で高い音域が出せる」と書いたが、R&Bやゴスペル、ヒップホップでは、いわゆる地声は使わない為に、正確には裏声ではなく、ミックスボイスで高い音域が出せるという意味。

注意）ベルティングボイスとベルトボイスは全く同じテクニック。ベルカントとベルティングもほぼ同様のテクニック。ポップミュージックでベルカントを使ったのがベルティングだと言っても間違いではない。

基礎テクニックに入れましたが、中級、上級テクニックでもあります。

　動画はゴスペルシンガーのスモーキー・ノーフルの２００４年のアルバムに収録されているベルティングを多用している曲のライブパフォーマンスと、私が若干ベルティングを使ってフックとブリッジの後のパートで歌っている２０２１年の音源です。

　スモーキー・ノーフルは南部のアーカンソー州出身のゴスペルアーティストです。

　そしてホイットニー・ヒューストンの有名な「エンダーイヤー」というフレーズです。これもベルティングです。

　そこからエンディングでクールダウンするまで、ベルティングを使いっぱなしで、ベルティングの見本と呼べる名歌唱です。

　その名歌唱として有名な「エンダーイヤー」は、3:09からです。

　ホイットニー・ヒューストンはニューヨークに近い北部のニュージャージー州ニューアーク産まれのR&Bシンガーです。

　動画は１９９２年の大ヒット曲です。

　この曲はホイットニーがカントリー・ミュージックの曲のカバーしたという事でも有名ですが、原曲はカントリーシンガーのドリー・パートンの１９７４年の曲です。

レンジ　レンジは歌で使える音域。トレーニングをする事で高音、低音共に歌で使える音域を広げる事が可能。地声での高音はベルティングをマスターする事で歌で使えるレンジを広げられて、低音もトレーニングで女性でもアカペラのベースシンガーが出来る程の低音域が出せる様になる。この様にトレーニングをする事により高音、低音共に歌で使えるレンジを広げる事が出来て、より幅広い楽曲、またより高度な楽曲を歌える様になる。

基礎テクニックに入れましたが、レンジはレッスンを受ける事で徐々に広がりますので、歌を続ける以上は永遠の課題です。

最後は究極の発声法の紹介です

ホイッスルボイス　女性のみが出る超音波の様な超高音。指導経験上、女性の５人に１人はマライア・キャリー自身が子供の時に偶然にホイッスルボイスが出た時の再現ビデオを基にした練習法で出る様になる。

　動画はホイッスルと言えばマライア。マライアのホイッスルと言えば、１９９１年の大ヒット曲の、この曲です。

　マライア・キャリーは北部のニューヨーク州産まれのR&Bシンガーです。

　ホイッスルは出なかったとしても、一部のR&Bシンガーしか使わない発声法ですので、落ち込む必要はありません。

　色々な発声法を紹介しましたが、ミックスボイスの説明の際に書いた様に、基本は喉はミックスボイスで、それにネイゾルやマウスレゾナンスを加えて黒人のR&Bシンガー、ゴスペルシンガー、ラッパーは声作りをしています。

　ヒップホップ／ラップの発声法は、「黒人の発声法（ヒップホップ編）」をご覧ください。

ブラックミュージック研究所主催ならでは！

　このページを読んで解る様に、R&Bボーカル、ラップをマスターするには、ブラックミュージックの歴史と伝統を知らなければ、実際に曲を歌ったり、ラップする際の、各発声法と各テクニックの使い方はマスター出来ません。

　仮に発声法やテクニックをマスターしても、その歴史と伝統を知らなければ、洋楽のブラックミュージックの曲を上手く歌えるポップシンガーで止まってしまいます。そして本物のR&Bシンガーにはなれません。

　R&Bの発声法と歌唱法の伝統につきましては、ある程度このページで学んで頂けると思いますが、R&B／ソウルの歴史につきましては本文の下にリンクしてある「ブラックミュージックの歴史」のページで無料で学んで頂けます。

　この「黒人の発声法」のページでは、主にそれぞれの発声法のルーツを辿っていますが、「ブラックミュージックの歴史」のページでは、奴隷時代のリング・シャウトと黒人霊歌、ワークソングから、現在のトラップ・ソウルやオルタナティブR&Bに至るまで、時代とジャンルごとに、PVやライブ動画と説明文で詳しく紹介していますので、ぜひご覧になってみてください。

白人の発声法との違い

白人のポップシンガーは、声をハスキーにするのに、ネイゾルのウィスパーではなく喉でウィスパーを使う場合が多いです。

つまりミックスボイスですが、かすれたミックスボイスという事です。

黒人シンガーは喉は常にクリアなミックスボイスを使い、声をハスキーにする時はネイゾルのウィスパーを使います。

白人と黒人の発声法はこの様に基礎が異なるのです。

もちろんミックスボイスは西洋のクラシックにルーツがあり、白人のオペラシンガーのミックスボイスはクリアですが、白人のポップシンガーとなると喉でハスキーにする為に、ミックスボイスをかすれさすという傾向があります。

メール　naoya1119moro@gmail.com

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